Sofisticado, mas 'ultraprocessado': Músicos de orquestra analisam álbum de Rosalía

Sofisticado, mas ‘ultraprocessado’: Músicos de orquestra analisam álbum de Rosalía Rosalía se conjugou na música clássica para criar “Lux”, seu álbum mais recente, lançado no início de novembro. Mas não se engane: o trabalho da cantora espanhola continua sendo pop para quem, de fato, transita no universo erudito. O g1 mostrou o “Lux” a integrantes da Osesp (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo). As respostas deles ajudam a entender de que formas o disco se aproxima — e também se afasta — da música clássica (assista ao vídeo acima). CRÍTICA: Rosalía serve a Deus e à música clássica em álbum suntuoso, mas sério demais Abaixo, entenda 5 pontos levantados pelos músicos. 1 – O disco é sofisticado, mas também ‘ultraprocessado’ Ao lado de Rosalía nos créditos do “Lux”, estão nomes como os de Daníel Bjarnason, maestro islandês que trabalhou com Brian Eno e Sigur Rós, e Caroline Shaw, compositora clássica americana, vencedora do Prêmio Pulitzer de Música em 2013. Ao ouvir o álbum, os músicos da Osesp elogiaram a criatividade das composições. “Ao ouvir, fiquei me imaginando sentado no piano tendo essas ideias e procurando meios de passá-las para o papel”, disse Laércio Resende, barítono do Coro da orquestra. “É um trabalho fenomenal. O arranjo de cordas de ‘Relíquia’, por exemplo, dá para perceber que quem o escreveu realmente domina a composição de cordas.” A capa do álbum “Lux”, de Rosalía Divulgação Também chamou atenção o nível de sofisticação das produções. Mas foi consenso entre os músicos ouvidos que o trabalho da cantora apresenta uma música clássica, nas palavras deles, “ultraprocessada”. Romeu Rabelo, contrafagotista da Osesp, explica: “Tudo é muito bem feito, mas o som é editado, trabalhando em estúdio. Poderia ter sido feito com instrumentos eletrônicos e, talvez, o resultado fosse o mesmo. A música erudita é um acessório. É um disco pop, que tem elementos da música erudita.” “De qualquer forma, é acima da mídia do que eu acho que está acontecendo por aí. No mundo pop, tem gente que nem se propõe a isso”, acrescentou o contrabaixista Alexandre Rosa. 2 – Não será tão fácil reproduzir as músicas ao vivo Em um concerto tradicional, a música é executada pela orquestra 100% ao vivo. O público ouve o som que sai dos instrumentos naquele momento exato, sem correções e interferências de horários previstos. Não há nem mesmo a amplificação da música que é tocada no palco: ela se propaga naturalmente pela sala. Por isso, esse tipo de apresentação costuma acontecer em locais com ótima estrutura acústica. Esse é um fator essencial para uma experiência autêntica de concerto – e também uma das principais diferenças entre a música erudita e a música pop. Rosalía ainda não revelou se faria uma turnê do “Lux”. Se fizer isso, é claro que o esquema será outro: a cantora provavelmente se apresentará em estádios, arenas ou festivais, ambientes que precisam de muita amplificação do som. Mas esse não será seu único desafio para levar ao público uma experiência próxima da proposta do disco. Mesmo que Rosalía se apresente com uma orquestra, não será possível reproduzir algumas músicas exatamente como elas estão no álbum. Pelo menos, não 100% ao vivo, segundo os integrantes da Osesp. “Como as músicas são processadas no estúdio, em alguns trechos a gente fica se questionar se [o som dos instrumentos] foi acelerado digitalmente. Na voz também, há distorções, efeitos. Ao vivo, soaria um pouco diferente”, afirmou Regiane Martinez, soprano do Coral. Para mostrar as faixas em um show com a maior qualidade de execução possível, um artista precisa de músicos muito competentes — e de uma boa preparação vocal. “Além das alterações digitais, há músicas virtuosísticas, difíceis de tocar. Será difícil para a orquestra e também para ela”, anterior o contrafagotista Romeu Rabelo. lírico. Como a música da orquestra não é amplificada, os cantores — sem microfones — adotam técnicas específicas para que a voz consiga “furar” o som dos instrumentos para chegar ao público. A soprano Regiane Martinez resume: “Ela usa recursos do canto lírico, sim, mas não dá para dizer que é tudo lírico. Há um arzinho na voz dela, que é legal e próprio da música pop. Mas, se cantamos assim numa sala de concerto, a voz não ganha projeção, ninguém ouve nada.” de “Berghain”, com trecho em alemão inspirado por Hildegard von Bingen, monja beneditina alemã conhecida pela atuação nas mais diversas áreas: da música à medicina natural. A espiritualidade feminina e a trajetória de mulheres da Igreja Católica são temas centrais do “Lux”. para remeter à ópera, forma de arte que mistura música e dramatização e que nasceu na Itália no século 17. A faixa fez Regiane Martinez lembrar de Domenico Mazzochi, compositor de óperas desse período. A soprano elogiou: “Dá para perceber que ela traz uma bagagem de escuta musical muito interessante.” em idiomas nos quais não são fluentes. Regiane, integrante do Coro da Osesp, calculou mais de 20 idiomas em seu currículo 5 – No clipe, os músicos não estão tocando de verdade É algo que, talvez, não seja tão óbvio para leigos. peculiares (lavando e passando roupa, na cama de um hospital, andando de ônibus…) enquanto eles manuseavam instrumentos, principalmente os de cordas “Quem é instrumentista consegue identificar muito facilmente que eles não estão tocando, porque há uma postura e uma intenção física diferente quando se toca um instrumento”, comparou o barítono Laércio Resende, contrafagotista, se divertiu: “É claro que a gente assiste abstraindo essas questões, porque uma orquestra dentro de um ônibus é algo totalmente. inviável de acontecer: não há o mínimo de espaço necessário para tocar os instrumentos. Nós, que vivemos esse mundo, imaginamos aqueles músicos no ônibus pensando: o que estou fazendo aqui?”. Músicos de orquestra analisam o álbum de Rosalía Luiz Gabriel Franco/g1