Como um estúdio de animação trocou a publicidade pelo conteúdo autoral
Uma brincadeira que atravessa gerações serviu de inspiração para um novo desenho animado brasileiro.
A série Pipas, que acompanha as aventuras de quatro pipas e aborda valores como amizade, respeito e convivência, nasceu da paixão de três empreendedores paulistas pelo universo da animação.
O projeto é uma das apostas do estúdio criado por Ruy Okusako, Bruno Bask e Eduardo Nakamura. A história da empresa começou há cerca de 20 anos, quando os três profissionais, formados em Publicidade e Propaganda, se aproximaram por conta do interesse comum pela animação.
Em uma época em que ainda havia pouca oferta de cursos especializados no Brasil, eles buscavam conhecimento por conta própria, importando livros e materiais para aprender as técnicas do setor.
O estúdio nasceu em uma sala emprestada e deu os primeiros passos produzindo animações para clientes do mercado publicitário. Aos poucos, o negócio cresceu e permitiu que os sócios realizassem um antigo objetivo: desenvolver conteúdos autorais e projetos para outros criadores.
Da publicidade ao entretenimento: a trajetória de um estúdio de animação
Reprodução/PEGN
Nem tudo foi simples. Os fundadores admitem que, no início, focaram mais na criação do que na administração da empresa.
“A gente passou por uma dificuldade no começo e acabou aprendendo muito na prática. Contratamos pessoas com conhecimento administrativo e consultorias para nos auxiliar. Isso foi muito importante, porque não adiantava só fazer animação e não cuidar da base administrativa”, afirma Bruno Bask.
A profissionalização da gestão, com apoio de consultorias e especialistas, foi fundamental para garantir a sustentabilidade do negócio. Hoje, os sócios acompanham de perto indicadores financeiros, custos de produção e investimentos em tecnologia.
Hoje, o estúdio conta com 25 colaboradores e tem no entretenimento sua principal fonte de receita. Parte da equipe trabalha em modelo híbrido, enquanto outros profissionais atuam remotamente de estados como Minas Gerais e Bahia, além de países como Portugal e Austrália.
A tecnologia é outro desafio constante. Segundo os empreendedores, a animação exige softwares especializados e computadores de alto desempenho, que precisam ser atualizados com frequência.
Por isso, equilibrar investimentos e planejamento financeiro se tornou uma atividade tão importante quanto o processo criativo.
Da publicidade ao entretenimento: a trajetória de um estúdio de animação
Reprodução/PEGN
Lançada em agosto no canal infantil Gloobinho, a série Pipas levou cerca de cinco anos entre a concepção e a estreia. Com 26 episódios de sete minutos cada, a produção representa a guinada do estúdio em direção ao entretenimento.
Atualmente, o entretenimento responde por cerca de 80% da receita da empresa, enquanto os 20% restantes vêm de projetos publicitários.
Para os criadores, produzir conteúdo para crianças vai além do entretenimento. O trio afirma que mantém acompanhamento pedagógico e técnico durante o desenvolvimento das obras para garantir mensagens positivas ao público infantil.
“Fazer desenho para criança exige uma responsabilidade de conteúdo. A gente sempre tem um cuidado com muita consultoria pedagógica e técnica para tomar cuidado com tudo o que está oferecendo para as crianças”, afirma Ruy Okusako.
E, após duas décadas de parceria, eles atribuem parte do sucesso da empresa à amizade e à confiança construídas ao longo dos anos.
“O principal pilar que a gente conseguiu construir nesses anos todos também foi a confiança entre nós três, a amizade. Nós somos irmãos aqui”, diz Eduardo Nakamura.
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Fonte: G1
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